ХX век

Вступительное слово - Дмитрий Бертман, театральный режиссер, народный артист России.

Фильм о Борисе Александровиче Покровском - народном артисте СССР, лауреате многочисленных премий, орденоносце, крупнейшем оперном режиссере, педагоге, воспитавшем не одно поколение оперных артистов. Он был художественном руководителем и основателем Московского камерного музыкального театра, на сцене которого поставил оперы "Не только любовь" Р. Щедрина, "Нос" Д. Шостаковича, "Похождения повесы" И. Стравинского... Еще Борис Александрович писал книги, он - автор многочисленных трудов об оперном искусстве и музыкальной режиссуре. И всё же, конечно, первое, что вспоминает каждый, кому известен творческий путь Бориса Покровского, это его работа в Большом театре СССР. Он пришел в Большой в 1952 году и проработал там тридцать лет. Трижды за это время становился Главным режиссером главной сцены страны, поставив более 40 оперных спектаклей. К сожалению, отношения Бориса Александровича с Большим складывались не всегда гладко. В 1982 году его отправили на пенсию - попросили уволиться по собственному желанию. "Тогда от депрессии режиссера спасли любимый кот Степка и Плутарх, читать которого посоветовала жена". В 1988 году его вновь пригласили в Большой ставить очередную оперу. Кстати, об этом конфликте с театром в фильме рассказывает сам Покровский. И то, с каким благородством и достоинством он это делает, еще раз подчеркивает масштаб его личности. Приверженец Станиславского, ученик Мейерхольда, однокурсник Товстоногова, он был хранителем культуры века ХIХ и новатором века ХХ, чьи постановки в наше время уже стали классикой. Прославленный дирижер Евгений Светланов предлагал занести имя Бориса Покровского в Книгу рекордов Гиннесса - "за безмерное трудолюбие, великий талант и верность искусству"...

В фильме принимают участие соратники и коллеги Мэтра отечественного музыкального искусства - народные артисты СССР Галина Вишневская и Зураб Соткилава, а также его близкие - дочь, народная артистка РСФСР Алла Покровская и внук Михаил Ефремов.

Вступительное слово - Сергей Буланов, музыковед, ответственный редактор журнала "Музыкальная жизнь".

В 1963 году в Ленинграде родилась и выросла будущая звезда мирового оперного искусства, примадонна Ольга Бородина. В год, когда снимался этот яркий костюмный фильм-концерт (1991), северной столице вернули ее прежнее название - Санкт-Петербург. На фоне его роскошных дворцов и парков мы слышим арии из опер Бизе, Мусоргского, песни из мюзиклов Гершвина, Дунаевского, Чаплина в исполнении оперной дивы. Великий город представлен её голосом и глазами молодой Ольги, проделывающей на велосипеде свой привычный маршрут: музыкальное училище - консерватория - фортепьянная фабрика "Красный Октябрь", где Бородиной пришлось работать контролером ОТК… Не сразу педагоги разглядели в ней искрящийся талант - в музучилище взяли со второго раза, а в консерваторию - с третьего. Очевидность ее яркого певческого дарования подтвердила первая премия на ХП Всесоюзном конкурсе молодых вокалистов им. М. И. Глинки (1987). В этом же году она была принята в труппу Кировского театра оперы и балета (ныне Мариинский), на сцене которого состоялся ее дебют в партии юноши Зибеля в опере Ш. Гуно "Фауст". В Нью- Йорке и в Барселоне на престижных вокальных конкурсах Ольга Бородина выигрывает золотые медали и получает Гран-при, а также специальный приз за "Лучшее колоратурное меццо-сопрано". "Оперный голос - это Божий дар и судьба", - утверждает певица. С начала 1990-х годов её колоратурное меццо-сопрано звучит в Королевском оперном театре "Ковент-Гарден", в Венской опере, в "Ла Скала". Ее партнерами по сцене были Пласидо Доминго, Рене Флеминг, Лучано Паваротти…Какие ещё нужны характеристики!

Вступительное слово - Сергей Буланов, музыковед, ответственный редактор журнала "Музыкальная жизнь".

В 1963 году в Ленинграде родилась и выросла будущая звезда мирового оперного искусства, примадонна Ольга Бородина. В год, когда снимался этот яркий костюмный фильм-концерт (1991), северной столице вернули ее прежнее название - Санкт-Петербург. На фоне его роскошных дворцов и парков мы слышим арии из опер Бизе, Мусоргского, песни из мюзиклов Гершвина, Дунаевского, Чаплина в исполнении оперной дивы. Великий город представлен её голосом и глазами молодой Ольги, проделывающей на велосипеде свой привычный маршрут: музыкальное училище - консерватория - фортепьянная фабрика "Красный Октябрь", где Бородиной пришлось работать контролером ОТК… Не сразу педагоги разглядели в ней искрящийся талант - в музучилище взяли со второго раза, а в консерваторию - с третьего. Очевидность ее яркого певческого дарования подтвердила первая премия на ХП Всесоюзном конкурсе молодых вокалистов им. М. И. Глинки (1987). В этом же году она была принята в труппу Кировского театра оперы и балета (ныне Мариинский), на сцене которого состоялся ее дебют в партии юноши Зибеля в опере Ш. Гуно "Фауст". В Нью- Йорке и в Барселоне на престижных вокальных конкурсах Ольга Бородина выигрывает золотые медали и получает Гран-при, а также специальный приз за "Лучшее колоратурное меццо-сопрано". "Оперный голос - это Божий дар и судьба", - утверждает певица. С начала 1990-х годов её колоратурное меццо-сопрано звучит в Королевском оперном театре "Ковент-Гарден", в Венской опере, в "Ла Скала". Ее партнерами по сцене были Пласидо Доминго, Рене Флеминг, Лучано Паваротти…Какие ещё нужны характеристики!